jueves, 2 de octubre de 2014

Acabou Chorare - Novos Bahianos




Conocí hace unos días este álbum porque está en el número uno de la lista de los 100 mejores discos brasileños según Rolling Stone
Así que acto seguido lo conseguí, mis sentidos se dispusieron a volar y mi curiosidad se puso a averiguar.
Los Novos Baianos fueron una banda brasileña, normalmente ligada al movimiento hippie, que se integró a finales de los sesentas, originarios de Salvador de Bahía. Al día de hoy considerados en su país como pieza clave PARA el desarrollo del rock, la tropicália o lo que se conoce como MPB (Música Popular Brasileira).
A diferencia de su primer álbum “É Ferro na Boneca” [1970] que tiene un sonido más rock psicodélico, en este segundo disco “Acabou Chorare” presentan una influencia fuerte de la música popular brasileña, concretamente de artistas como João Gilberto, sin embargo la gama de estilos es muy amplia. 

Digamos que esto podría ser una versión más ligera o pop si lo comparamos con algunos otros artistas brasileños de la época como Os Mutantes, o aquel disco histórico “Tropicalia ou Panis et Circencis”.
La expresión "Acabou Chorare" fue dicha por Bebel Gilberto (hija de João Gilberto) que era entonces un niña, cuando se cayó al suelo, pronunció: "Ya no me duele Papa,  Acabou chorare" fue suficiente para despertar el la creatividad de los músicos. 
"Vou mostrando como sou e vou sendo como posso, jogando meu corpo no mundo, andando por todos os cantos, e pela lei natural dos encontros eu deixo e recebo um tanto e passo aos olhos nus, ou vestidos de lunetas, passado, presente, participo sendo o mistério do planeta..." Jabuticaba Preta!

martes, 13 de diciembre de 2011

Introducing... Rubén González



Rubén González es uno de los grandes pianistas afrocubanos. Considerado un niño prodigio, este pianista se graduó en el Conservatorio Cienfuegos en 1934. Aunque realizó un intento en la escuela dee Medicina, su pasión por la música fue más fuerte, lo que lo llevó a abandonar sus estudios y mudarse a La Habana en 1941 para ser un músico a tiempo completo.
Creo que 
Introducing... Rubén González ha sido sido el mejor disco que oí en 2011. Hasta puedo decir que es mi regalo de navidad para los visitantes del Trapos Cotidianos, simpatizantes del swing yde la exuberancia de la  música cubana. Grabado en La Habana en 1996, un clásico, como los usados como referencia para avaliar otros trabajos "No llega a ser un Introducing...Rubén González, pero el disco es muy bueno...."

Fallecido en 2003, Rubén González era considerado el mejor y mas famoso pianista cubano, uno de los mejores de su generación. Vivió uno de sus periodos mas creativos isolado en Cuba, apareciendo solamente en 1997, a los 78 anos, con el Buena Vista Social Club, mismo año en que lanzó este su primer disco solo. Con ritmos contagiantes,Introducing...Rubén González es un álbum apasionante, una perla de la música cubana.

Tracklist
1. La Engañadora (Enrique Jorrín)
2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández)
3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo)
4. Melodía Del Río (Rubén González)
5. Mandinga (Rodríguez Fiffe)
6. Siboney (Ernesto Lecuona)
7. Almendra (Abelardito Valdés)
8. Tumbao (Rubén González)
9. Como Siento Yo (Rubén González)


jueves, 1 de diciembre de 2011

Memphis Slim & Buddy Guy - Southside Reunion (1971)


Peter "Memphis Slim" Chatman, gran pianista, compositor y cantante de blues, ya vivía en París desde 1962, cuando, en 1970, Buddy Guy de gira con los Rolling Stones llegó para actuar en la ciudad. Grandes amigos de la época en Chicago, no perdieron tiempo en organizar una sesión a toda prisa que, afortunadamente, fue grabada (y editada al año siguiente). Un encuentro brillante del robusto pianista  de poderosa voz Memphis Slim, y uno de los mejores bluesman y guitarrista de todos los tiempos, Buddy Guy. Gran pista para tomar una cerveza por la noche.

Line Up:
Memphis Slim - voz, piano
Buddy Guy - voz, guitarra
Junior Wells - armónica
C. A. Reed - saxo tenor
Ernest Johnson - guitarra baja
Jimmy Conley - saxofón alto, saxofón tenor
Philip Guy - guitarra
Roosevelt Shaw - tambor
 "How Long Blues"

Tracklist
1. When Buddy Comes To Town
2. How Long Blues
3. Good Time Charlie
4. You Call Me At Last
5. You're The One
6. No
7. Help Me Some
8. Rolling and tumbling 
Bonus Tracks:
9. Jamming at the Castle
10. You're the One (Alternative version)
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jueves, 24 de noviembre de 2011

Dizzy Gillespie no Brasil com Trio Mocotó

Es curioso cómo el destino es genial con nosotros, ¿verdad? .
Descubrí esta joya por casualidad cuando estaba haciendo una búsqueda sobre Dizzy Gillespie y luego el google completó automáticamente "Dizzy Gillespie y el Trío Mocotó", así que tuve que descargar y buscar en este álbum, y vale la pena! Pero primero les explicaré para los que no lo conocen quien fué Dizzy Gillespie. Nació John Birks Gillespie Cheraw, Carolina del Sur, Dizzy Gillespie, era un excelente trompetista, cantante y compositor de jazz.

Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionistas como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz, como Stevie Wonder. Por otra parte, fue unos de los principales responsables creadores del llamado jazz afrocubano junto a Machito, Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Vea lo que el proprio Dizzy habló de esta mezcla: "Tengo la impresión de que mi obra grabada aquí va a superar los muchos otros que hice en mi país (...) Entre los brasileños he re-descubierto la sonoridad ideal (...) La buena música es la que de un modo o otro color negro, como entre los estadounidenses (spirituals, blues y jazz) y la samba brasileña de bossa nova ".
Esta era la opinión de Dizzy, pero su agente no compartía el mismo pensamiento y pensó que el álbum no tendría retorno comercial, una pena, por que el trabajo que se registró en el año 1974 sólo podría ser lanzado en el 2008 ... más vale tarde que nunca, lo sé, pero pensar en el número de personas que podrían haber escuchado este trabajo en estos treinta y pico años. Bueno, lo importante es que poco antes de morir, Dizzy le dio la cinta que contiene la grabación a un amigo de Brasil (Arlindo Coutinho) y desde allí se hizo posible el lanzamiento de este encuentro fonográfico para Brasil y el mundo a través de sellos y Biscoito Fino e Groove High Records.

El CD cuenta con Dizzy en la trompeta y sus músicos: Al Gafa (guitarra), Earl May (bajo) y Mickey Rocker (batería). Y el trío compuesto por John Mocotó Paraíba (percusión), cuello de botella de Nereo (pandeiro) y Friz Escovao (cuíca). Es de destacar que la pista "Evil Gal Blues" con la participación de la cantante Mary Stallings.
Bueno, basta de charla y vamos a lo que interesa, veradad?
Tracklist
1 .Samba
2. The Truth
3. Dizzy’s Shout
4. Evil Gail Blues
5. Behind the Moonbean
6. Rocking With Mocotó

martes, 22 de noviembre de 2011

Nneka, una voz por descubrir.


Nneka Egbuna nació en Warri, Nigeria, en 1981, y emigró a los 19 años a Hamburgo, Alemania, para estudiar Antropología. Nneka es una cantante de una voz prodigiosa y fuertes convicciones políticas que reconoce como sus mayores influencias a Fela Kuti, Bob Marley o el escritor nigeriano Chinua Achebe, así como a artistas estadounidenses del Neo-Soul como Mos Def, Erykah Badu o Lauryn Hill. Fue a su llegada a Alemania cuando se lanzó de lleno al mundo de la música. Con el tiempo conoció y comenzó a trabajar en estrecha colaboración con DJ Farhot, su inseparable productor, e hizo su debut discográfico, en 2005, con el EP de cinco canciones Uncomfortable Truth, al que le siguió, a finales de ese mismo año, Victim Of Truth. El álbum tuvo una serie de singles (Uncomfrotable Truth, Beautiful, God Of Mercy, Africans) y preparó el terreno para su siguiente álbum, No Longer At Ease (2008 ), que incluía el que fue su primer gran éxito, Heartbeat. En 2009 salió al mercado To And Fro, un pack de 3 CD's que incluía sus dos primeros álbumes además de un disco homónimo de diez pistas, con caras B, inéditas, remezclas y grabaciones en directo, además de los cinco bellos videoclips que había grabado hasta el momento. En 2010 apareció Concrete Jungle, un disco recopilatorio con lo mejor de sus dos primeros LP's, como un nuevo intento de relanzarla en el mundo entero, especialmente en Estados Unidos. Habrá que seguirla muy de cerca porque es seguro que con el paso del tiempo se convertirá en una de las grandes voces de referencia en el R&B contemporáneo y el Neo-Soul mundial, por la pasión que trasmite cuando se aproxima a un micrófono y por su innegable talento.


Concrete Jungle una especie de recopilación con lo mejor de los dos únicos LP's editados por Nneka hasta el momento, Victim Of Truth (Yo Mama's Records, 2005) y No Longer At Ease (Yo Mama's Records, 2008 ). Este es un lanzamiento para introducirla en el mercado estadounidense, de ahí esta especie de Grandes Éxitos con sólo dos discos. La pregunta es: ¿se puede hacer un disco de este tipo con sólo dos álbums editados y que funcione? Y la respuesta es rotunda: Sí, sí y sí, porque los dos anteriores trabajos de esta antropóloga nigeriano-alemana eran de una solidez pasmosa para su juventud, por la variedad y brillantez de las composiciones, los arreglos y sobre todo, de su voz.
Desde ya puedo decir que este es uno de los mejores álbums de este estilo musical que he escuchado en mi vida. Este es un disco que enamora, entusiasma y sorprende desde la primera escucha. Incluye cuatro canciones de su primer larga duración: Showin' Love, The Uncomfortable Truth, Africans y God Of Mercy. Un primer disco en el que todas las letras corrían a cargo de Nneka (como en el segundo) y toda la música fue compuesta y tocada por Farhad Samazada (conocido como DJ Farhot). Es una locura como un disco de este tipo se puede hacer a dos manos y que parezca que provenga de todo un combo africano. Aunque quizá sea por eso mismo que esas canciones tengan un aire más orgánico que el resto del disco, es donde se dejan entrever las influencias más básicas de la cantante. El resto de las (inmensas) canciones del álbum provienen de No Longer At Ease, donde DJ Farhot no fue el único en ocuparse de la composición y la interpretación de la música, y tras el primer disco de presentación de Nneka, le dió a esta el empujón definitivo para plasmar su universo musical, ya que es la artista nigeriana la co-autora de toda la música, ya sea con el DJ en cuestión o con otros colaboradores. Pero ella está presente en la música y la letra de todas las canciones -toca la guitarra también en Come with me-, lo que le da una mayor enjundia, personalidad, fuerza y variedad al resultado, que gira siempre en torno a Nigeria, África y su gente.

Es inútil pararse a describir la belleza soul de Uncomfortable Truth, la agresividad de Heartbeat, los perfectos ejercicios de R'n'B que son Showin' Love, Kangpe o Walking, la elegancia de la voz de Nneka en los reggaes Come with me o Africans, o la fuerza optimista de Suffri, From Africa 2 U o Focus, se mire por donde se mire, este es un disco redondo. Tremendo.
Tracklist
1. Showin’ Love.
2. The Uncomfortable Truth.
3. Mind Vs. Heart.
4. Heartbeat.
5. Come With Me.
6. Kangpe feat. Wesley Williams.
7. Africans.
8. Suffri.
9. From Africa 2 U.
10. Walking.
11. Focus.
12. God Of Mercy.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Sharon Jones & The Dap-Kings (Puro Soul)



Desde que Amy Winehouse se hizo con el revival del soul que vivimos desde entonces, han aparecido varias imitadoras de todo pelaje. Pero también ha servido para que grupos que a pesar de su calidad habían medio caído en el olvido, volvieran a resurgir.

Los Dap-Kings fueron los músicos de estudio del Back to Black (también colaboraron en el Versión de Mark Ronson) y a partir de ahí consiguieron cierta notoriedad, en prensa, que derivó en el éxito del 100 days, 100 nights.
                         
Es el caso de Sharon Jones & The Dap-Kings, que aunque llevan haciendo música desde siempre y revitalizando la música soul desde 2002, ha sido en los últimos años cuando los medios han empezado a prestarles atención, en especial debido a su anterior disco, del que vendieron 150.000 copias.
El disco tiene un regustillo entre los 70 y los 80 bastante chulo y la voz de Sharon Jones sigue siendo de poner los pelos de punta de lo bien que canta.

Sharon Jones, cantante de soul y funk nacida en Augusta (Georgia) el 4 de Mayo de 1956. Comenzó su carrera a finales de los 90s, pero su grave y potente voz correspondía según muchos a tres décadas antes. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown; Marva Whitney y Lynn Collins. En 2001 grabó para la discográfica Daptone el single "Got a Thing on My Mind", acompañada de la banda The Dap Kings.

 En la primavera de 2002 lanzó su álbum de debut "Dap Dippin' with Sharon Jones & the Dap Kings", en el que demuestra un sonido propio de la década de los 60s con el soul y el funk más puros. En 2008 grabó una versión en clave de reggae de la canción "How Long Do I Have To Wait For You", acompañada de los Dap-Kings y producida por el teclista Victor Axelrod "Ticklah" (Antibalas, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Boilers, etc.).
Aqui os dejo el ultimo trabajo del grupo! Soul Time!


Tracklist
1. G e n u i n e P t . 1
2 . G e n u i n e P t . 2 
3 . L o n g e r A n d S t r o n g e r 
4 . H e S a i d I C a n 
5 . I ’ m N o t G o n n a C r y 
6 . Wh e n I C o m e H o m 
7. Wh a t I f We A l l S t o p p e d Pa y i n g Ta x e s 
8 . S e t t l i n g I 
9 . Ai n ’ t N o C h i m n e y s I n T h e P r o j e c t 
1 0 . Ne w S h o e 





viernes, 18 de noviembre de 2011

Di Melo, el pionero del soul en Brasil


"Si no conoces a este hombre, la música que te estás perdiendo no es una broma. Di Melo es un cantante y un compositor de Pernambuco que dice la leyenda, estaba siempre en buena compañía. Pero eso no viene al punto, lo que viene al caso es que este chico es uno de los muchos músicos de Brasil que sufrieron injusticia. Considerado como uno de los pioneros de la música soul en Brasil, Di Melo es desconocido para el público en general y es difícil de entender cómo el siguió como ciudadano anónimo con el sonido que hace. Vaya usted a saber ...

Di Melo solo ha lanzado un álbum, sorprendente (música de suspense) es El Mismo... Ahí dejo a los que la buena música hagan la descarga. Soul y el funk por primera vez mesclado en el mismo plato en la MPB. Es un discazo! Vale la pena conferir “Si o mundo acabasse em mel”.
El redescubrimiento de Di Melo sucede en los años 90m desde que los DJs británicos han incluido a uno de sus mejores canciones, "La vida en sus métodos diz calma" en la colección de música brasileña Blue Brasil, publicado por Blue Note, entre otras recopilaciones de la marca.

Músicas:
1 .Kilariô
2. A vida em seus métodos diz calma
3. Aceito tudo
4. Conformópolis
5. Má-lida
6. Sementes
7. Pernalonga
8. Minha estrela
9. Se o mundo acabasse em mel
10. Alma gêmea
11. João
12 .Indecisão