jueves, 24 de noviembre de 2011

Dizzy Gillespie no Brasil com Trio Mocotó

Es curioso cómo el destino es genial con nosotros, ¿verdad? .
Descubrí esta joya por casualidad cuando estaba haciendo una búsqueda sobre Dizzy Gillespie y luego el google completó automáticamente "Dizzy Gillespie y el Trío Mocotó", así que tuve que descargar y buscar en este álbum, y vale la pena! Pero primero les explicaré para los que no lo conocen quien fué Dizzy Gillespie. Nació John Birks Gillespie Cheraw, Carolina del Sur, Dizzy Gillespie, era un excelente trompetista, cantante y compositor de jazz.

Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionistas como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz, como Stevie Wonder. Por otra parte, fue unos de los principales responsables creadores del llamado jazz afrocubano junto a Machito, Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Vea lo que el proprio Dizzy habló de esta mezcla: "Tengo la impresión de que mi obra grabada aquí va a superar los muchos otros que hice en mi país (...) Entre los brasileños he re-descubierto la sonoridad ideal (...) La buena música es la que de un modo o otro color negro, como entre los estadounidenses (spirituals, blues y jazz) y la samba brasileña de bossa nova ".
Esta era la opinión de Dizzy, pero su agente no compartía el mismo pensamiento y pensó que el álbum no tendría retorno comercial, una pena, por que el trabajo que se registró en el año 1974 sólo podría ser lanzado en el 2008 ... más vale tarde que nunca, lo sé, pero pensar en el número de personas que podrían haber escuchado este trabajo en estos treinta y pico años. Bueno, lo importante es que poco antes de morir, Dizzy le dio la cinta que contiene la grabación a un amigo de Brasil (Arlindo Coutinho) y desde allí se hizo posible el lanzamiento de este encuentro fonográfico para Brasil y el mundo a través de sellos y Biscoito Fino e Groove High Records.

El CD cuenta con Dizzy en la trompeta y sus músicos: Al Gafa (guitarra), Earl May (bajo) y Mickey Rocker (batería). Y el trío compuesto por John Mocotó Paraíba (percusión), cuello de botella de Nereo (pandeiro) y Friz Escovao (cuíca). Es de destacar que la pista "Evil Gal Blues" con la participación de la cantante Mary Stallings.
Bueno, basta de charla y vamos a lo que interesa, veradad?
Tracklist
1 .Samba
2. The Truth
3. Dizzy’s Shout
4. Evil Gail Blues
5. Behind the Moonbean
6. Rocking With Mocotó

martes, 22 de noviembre de 2011

Nneka, una voz por descubrir.


Nneka Egbuna nació en Warri, Nigeria, en 1981, y emigró a los 19 años a Hamburgo, Alemania, para estudiar Antropología. Nneka es una cantante de una voz prodigiosa y fuertes convicciones políticas que reconoce como sus mayores influencias a Fela Kuti, Bob Marley o el escritor nigeriano Chinua Achebe, así como a artistas estadounidenses del Neo-Soul como Mos Def, Erykah Badu o Lauryn Hill. Fue a su llegada a Alemania cuando se lanzó de lleno al mundo de la música. Con el tiempo conoció y comenzó a trabajar en estrecha colaboración con DJ Farhot, su inseparable productor, e hizo su debut discográfico, en 2005, con el EP de cinco canciones Uncomfortable Truth, al que le siguió, a finales de ese mismo año, Victim Of Truth. El álbum tuvo una serie de singles (Uncomfrotable Truth, Beautiful, God Of Mercy, Africans) y preparó el terreno para su siguiente álbum, No Longer At Ease (2008 ), que incluía el que fue su primer gran éxito, Heartbeat. En 2009 salió al mercado To And Fro, un pack de 3 CD's que incluía sus dos primeros álbumes además de un disco homónimo de diez pistas, con caras B, inéditas, remezclas y grabaciones en directo, además de los cinco bellos videoclips que había grabado hasta el momento. En 2010 apareció Concrete Jungle, un disco recopilatorio con lo mejor de sus dos primeros LP's, como un nuevo intento de relanzarla en el mundo entero, especialmente en Estados Unidos. Habrá que seguirla muy de cerca porque es seguro que con el paso del tiempo se convertirá en una de las grandes voces de referencia en el R&B contemporáneo y el Neo-Soul mundial, por la pasión que trasmite cuando se aproxima a un micrófono y por su innegable talento.


Concrete Jungle una especie de recopilación con lo mejor de los dos únicos LP's editados por Nneka hasta el momento, Victim Of Truth (Yo Mama's Records, 2005) y No Longer At Ease (Yo Mama's Records, 2008 ). Este es un lanzamiento para introducirla en el mercado estadounidense, de ahí esta especie de Grandes Éxitos con sólo dos discos. La pregunta es: ¿se puede hacer un disco de este tipo con sólo dos álbums editados y que funcione? Y la respuesta es rotunda: Sí, sí y sí, porque los dos anteriores trabajos de esta antropóloga nigeriano-alemana eran de una solidez pasmosa para su juventud, por la variedad y brillantez de las composiciones, los arreglos y sobre todo, de su voz.
Desde ya puedo decir que este es uno de los mejores álbums de este estilo musical que he escuchado en mi vida. Este es un disco que enamora, entusiasma y sorprende desde la primera escucha. Incluye cuatro canciones de su primer larga duración: Showin' Love, The Uncomfortable Truth, Africans y God Of Mercy. Un primer disco en el que todas las letras corrían a cargo de Nneka (como en el segundo) y toda la música fue compuesta y tocada por Farhad Samazada (conocido como DJ Farhot). Es una locura como un disco de este tipo se puede hacer a dos manos y que parezca que provenga de todo un combo africano. Aunque quizá sea por eso mismo que esas canciones tengan un aire más orgánico que el resto del disco, es donde se dejan entrever las influencias más básicas de la cantante. El resto de las (inmensas) canciones del álbum provienen de No Longer At Ease, donde DJ Farhot no fue el único en ocuparse de la composición y la interpretación de la música, y tras el primer disco de presentación de Nneka, le dió a esta el empujón definitivo para plasmar su universo musical, ya que es la artista nigeriana la co-autora de toda la música, ya sea con el DJ en cuestión o con otros colaboradores. Pero ella está presente en la música y la letra de todas las canciones -toca la guitarra también en Come with me-, lo que le da una mayor enjundia, personalidad, fuerza y variedad al resultado, que gira siempre en torno a Nigeria, África y su gente.

Es inútil pararse a describir la belleza soul de Uncomfortable Truth, la agresividad de Heartbeat, los perfectos ejercicios de R'n'B que son Showin' Love, Kangpe o Walking, la elegancia de la voz de Nneka en los reggaes Come with me o Africans, o la fuerza optimista de Suffri, From Africa 2 U o Focus, se mire por donde se mire, este es un disco redondo. Tremendo.
Tracklist
1. Showin’ Love.
2. The Uncomfortable Truth.
3. Mind Vs. Heart.
4. Heartbeat.
5. Come With Me.
6. Kangpe feat. Wesley Williams.
7. Africans.
8. Suffri.
9. From Africa 2 U.
10. Walking.
11. Focus.
12. God Of Mercy.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Sharon Jones & The Dap-Kings (Puro Soul)



Desde que Amy Winehouse se hizo con el revival del soul que vivimos desde entonces, han aparecido varias imitadoras de todo pelaje. Pero también ha servido para que grupos que a pesar de su calidad habían medio caído en el olvido, volvieran a resurgir.

Los Dap-Kings fueron los músicos de estudio del Back to Black (también colaboraron en el Versión de Mark Ronson) y a partir de ahí consiguieron cierta notoriedad, en prensa, que derivó en el éxito del 100 days, 100 nights.
                         
Es el caso de Sharon Jones & The Dap-Kings, que aunque llevan haciendo música desde siempre y revitalizando la música soul desde 2002, ha sido en los últimos años cuando los medios han empezado a prestarles atención, en especial debido a su anterior disco, del que vendieron 150.000 copias.
El disco tiene un regustillo entre los 70 y los 80 bastante chulo y la voz de Sharon Jones sigue siendo de poner los pelos de punta de lo bien que canta.

Sharon Jones, cantante de soul y funk nacida en Augusta (Georgia) el 4 de Mayo de 1956. Comenzó su carrera a finales de los 90s, pero su grave y potente voz correspondía según muchos a tres décadas antes. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown; Marva Whitney y Lynn Collins. En 2001 grabó para la discográfica Daptone el single "Got a Thing on My Mind", acompañada de la banda The Dap Kings.

 En la primavera de 2002 lanzó su álbum de debut "Dap Dippin' with Sharon Jones & the Dap Kings", en el que demuestra un sonido propio de la década de los 60s con el soul y el funk más puros. En 2008 grabó una versión en clave de reggae de la canción "How Long Do I Have To Wait For You", acompañada de los Dap-Kings y producida por el teclista Victor Axelrod "Ticklah" (Antibalas, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Boilers, etc.).
Aqui os dejo el ultimo trabajo del grupo! Soul Time!


Tracklist
1. G e n u i n e P t . 1
2 . G e n u i n e P t . 2 
3 . L o n g e r A n d S t r o n g e r 
4 . H e S a i d I C a n 
5 . I ’ m N o t G o n n a C r y 
6 . Wh e n I C o m e H o m 
7. Wh a t I f We A l l S t o p p e d Pa y i n g Ta x e s 
8 . S e t t l i n g I 
9 . Ai n ’ t N o C h i m n e y s I n T h e P r o j e c t 
1 0 . Ne w S h o e 





viernes, 18 de noviembre de 2011

Di Melo, el pionero del soul en Brasil


"Si no conoces a este hombre, la música que te estás perdiendo no es una broma. Di Melo es un cantante y un compositor de Pernambuco que dice la leyenda, estaba siempre en buena compañía. Pero eso no viene al punto, lo que viene al caso es que este chico es uno de los muchos músicos de Brasil que sufrieron injusticia. Considerado como uno de los pioneros de la música soul en Brasil, Di Melo es desconocido para el público en general y es difícil de entender cómo el siguió como ciudadano anónimo con el sonido que hace. Vaya usted a saber ...

Di Melo solo ha lanzado un álbum, sorprendente (música de suspense) es El Mismo... Ahí dejo a los que la buena música hagan la descarga. Soul y el funk por primera vez mesclado en el mismo plato en la MPB. Es un discazo! Vale la pena conferir “Si o mundo acabasse em mel”.
El redescubrimiento de Di Melo sucede en los años 90m desde que los DJs británicos han incluido a uno de sus mejores canciones, "La vida en sus métodos diz calma" en la colección de música brasileña Blue Brasil, publicado por Blue Note, entre otras recopilaciones de la marca.

Músicas:
1 .Kilariô
2. A vida em seus métodos diz calma
3. Aceito tudo
4. Conformópolis
5. Má-lida
6. Sementes
7. Pernalonga
8. Minha estrela
9. Se o mundo acabasse em mel
10. Alma gêmea
11. João
12 .Indecisão

jueves, 17 de noviembre de 2011

Criolo una música rap con múltiplas referencias - Nó na orelha.


Criolo Doido empezó a cantar rap en 1989, siendo que hasta el inicio de la década de 2000 era prácticamente desconocido. Trabajó como educador entre 1994 y 2000. En 2006, lanzó su primer álbum de estudio, titulado “Ainda Há Tempo” y fundó la “Rinha dos MC's” existente hasta hoy. En el siguiente año, hizo participación en el programa Som Brasil Especial, en homenaje a Vinícius de Moraes; y fue indicado al Premio Hutúz en dos categorías: "Grupo o Artista Solo y Artista Revelación”. En 2008, recibió el premio "Música del Año" y "Personalidad del Año" en la cuarta edición del evento "O rap é compromisso".

En 2011, lanzó su segundo disco, Nó Na Orelha, gratuitamente a través de internet, producido por el genio Daniel Ganjaman, e cambió su nombre artístico para "Criolo". En su segundo disco el cantante se lanza en un RAP más lírico, diversificó los ritmos de rap con varios otros, como a MPB, funk, soul, samba, reggae, bolero, afrobeat y blues. Con temas leves y divertidos sobre Sao Paulo y el barrio donde nació “Grajaú”. La primera canción, Bogotá, engancha el oyente por la letra sagaz y principalmente, por la levada afrobeat del productor Ganjaman, con destaque para el sax tenor de Thiago França e los vocales de apoyo Juçara Marçal e Verônica Ferriani. impulsiona el cuerpo a bailar.

Este disco tuvo excelente recepción por la crítica (inclusive extranjeras), llevando Criolo a participar del programa Altas Horas en la cadena de televisión Rede Globo y estar en el top trending del twitter.

Con el disco, Criolo fue uno de los ganadores de indicaciones al Video Music Brasil 2011 de la MTV, siendo indicado en las categorías "Videoclip del Año", con "Subirusdoistiozin", "Artista del Año", "Álbum del Año ", con "Nó na Orelha" (ganó), "Música del Año" con "Não existe amor em SP" (también ganó), y como "Banda o Artista Revelación" (ganó).
El también fue el primero confirmado a se presentar en directo durante la premiación, donde cantó la canción "Não existe amor em SP" junto a Caetano Veloso.
Nó na Orelha - 2011
Tracklist
1.       Bogotá
2.       Subirusdoistiozin
3.       Não Existe Amor Em SP
4.       Mariô
5.       Freguês da Meia Noite
6.       Grajauex
7.       Samba Sambei
8.       Sucrilhos
9.       Lion Man
10.   Linha de Frente


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Curumim... un swing que traspasa fronteras.


Curumin es un músico Brasileño cuyo estilo incorpora elementos de la samba, funk, jazz, bossa nova y el hip hop el. El canta en portugués en su primer álbum Achados y Perdidos.

 
Nacido Luciano Nakata Albuquerque de padres españoles y japoneses, Curumin pasó sus años impresionables en São Paulo, Brasil, escuchando a Jorge Ben, Tim Maia, y Bebeto. A los ocho años formó su primera banda de rock, y por el momento tenía 16 años él era un percusionista y teclista en los mejores clubes de la ciudad.
Tiempos después Curumim entra en la gran Escuela de Samba Gavioes da Fiel, donde fue introducido a la MPB. Además del extracurricular trabajo con Run-DMC y la B-52. Con su banda "Zomba" realiza una gira por el mundo como  apoyo a artistas brasileños de renombre internacional Arnaldo Antunes, Marquee Andrea, y Funk SP. Estos son una variedad de influencias que aparecen ciertamente en su disco "Achados e Perdidos" (es decir, "Encontrados y Perdidos" en español), que se estrenó en los EE.UU. en septiembre de 2005 bajo la etiqueta de Quannum Records.

Achados e Perdidos

Tracklist
1. Guerreiro 
2. Samba Japa
3. Tudo Bem Malandro
4. You Haven't Done Nothing
5. Indio Dança na Roda
6. Acorda, Simpático
7. Solidao gasolina
8. Curukurombo
9. Cadê o Mocotó
10. Vem Menina
11. Sertao urbano
12. Olhando De Uma Janela, No Centro Da Cidade

    Japan Pop Show
Tracklist
1. Salto no vácuo com joelhada
2. Dançando no escuro feat. Marku Ribas
3. Compacto
4. Magrela Fever
5. Kyoto feat. Blackalicious y Lateef the Truth Speaker
6. JapanPopShow.7. Mistério Stereo.8. Saída Bangu
9. Mal Estar Card feat. Cristopher Lover
10. Caixa Preta feat. BNegão e Lucas Santtana
11. Sambito feat. Tommy King of Corn Guerrero
12. Esperança
13. Fumanchú

martes, 15 de noviembre de 2011

Marina de la Riva

Música Cubana / Música Popular Brasileira



Hija de una Mineira (del estado de Minas Gerais) con un exiliado cubano, desde la infancia con en su familia,  Marina oye los discos de su abuela, la música de la isla. Después de mudarse a São Paulo Marina comenzó a estudiar canto clásico y es una apasionada de Chet Baker, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Omara Portuondo, Ernesto Lecuona, Chano Pozo y Tom Jobim, que actuaba por las noches con repertorios Jazzísticos.
"Las cosas iban bien, pero sentía que algo faltaba: Yo fui a los premios Grammy en 2004 y vi el espectáculo del [pianista cubano] Bebo Valdés con el [cantante español] Diego Cigala. Ni siquiera podía ver el espectáculo, porque yo lloraba todo el tiempo. Allí, en aquel momento, comprendí que lo que me hacia tanto daño y que tanto busque era  la historia que había dentro. En el vuelo de regreso a Brasil, me saqué una libreta y escribí el proyecto del disco: Donde lo iba grabar, como iba ser la grabación, la calidad de los músicos, el sonido, el tipo de micrófono, repertorio, grabaciones en Cuba.."
Al principio no tenía intención de escribir nada de Brasil, pero a la llegada a Cuba, ella sentía que debía poner parte de su madre en el proyecto.

 

Con una banda de apoyo de mucho talento, Marina pasea con facilidad en las ricas culturas musicales. Su álbum homónimo de debut reune figuras como los brasileños David Moraes (principal parcero en el proyecto), Pepe Cisneros, Webster Santos, Toninho Ferragutti , Tadeo Santiago, Ricardo Mosca, Daniel Alcántara, Léo Reis, y Guello, los cubanos Papi Olviedo, Ricardo Castellanos y Antonio Portuondo, aparte del invitado especial, Chico Buarque (en "Ojos Malignos). El repertorio incluye nombres como Ernesto Lecuona ("Mariposa"), doña Ivone Lara ("Sonho Meu"), Chano Pozo ("Tin Tin Deo"), Sivuca ("Adeus Maria Fulô"), Miguel Matamoros ("Juramento") Silvio Rodríguez ("Te Amare y despues "), Ernesto Grenet ("Drume negrita") y Joubert de Carvalho ("Ta-hi! (Pra você gostar de mim)"). Una experiencia agradable, vale la pena oir!














Tracklist
1. Tin Tin Deo / O Xote Das Meninas
2. Central Constancia
3. Ta-Hí (Ta Hi) (Pra Você Gostar De Mim) (com Davi Moraes)
4. Drume Negrita
5. Sonho Meu (com Davi Moraes)
6. Mariposa / La Comparsa
7. La Caminadora
8. Adeus Maria Fulô / La Mulata Chancletera (com Davi Moraes)
9. Tengo Un Nuevo Amor
10. Juramento (com Davi Moraes)
11. Pensamiento / Siempre En Mi Corazón
12. Si Llego A Besarte / Música Incidental: Estrada Do Sol
13. Te Amaré Y Después

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lunes, 14 de noviembre de 2011

Caro Emerald - Deleted Scenes From the Cutting Room Floor

Jazz fusión con el pop y el swing....

Ok, es cierto que en los últimos años con la repetición constante de Winehouse y por lo tanto, ahora que ya no está entre nosotros, se hizo evidente una brecha en el mercado para, por ejemplo, la nueva Amy. No hay falta de candidatos, y abundan, no os abrir y cerrar los ojos y aparece Nina Zilli, tropieza y se encuentra Gabriella Cilmi, dobla la esquina y se encuentra Adele ..... cansado. No juzgo la calidad de ellas, algunas incluso me han gustado, el problema es que hay tantas que en un momento nos saturamos, no sabia quien era quien, a ver lo que es. Un dia de estos, sin haber leído nada al respecto antes, encontré la holandesa y profesora de canto Caro Emerald. Después de ver unos cuantos videoclips decidí bajar el disco y me gustó lo que oí. Jazz fusión con el pop y el swing, la presencia de Emerald marca con buena técnica y dominio del canto, y acompañada por una gran banda de apoyo. Yo personalmente no encuentro nada como Amy, pero que fue lanzado de manera estratégica en el aprovechamiento de esta "Winehouse in evidence", sin duda. Yo recomiendo!




Tracklist
01. That Man
02. Just One Dance
03. Riviera Life
04. Back It Up
05. The Other Woman
06. Absolutely Me
07. You Dont Love Me
08. Dr. Wanna Do
09. Stuck
10. I Know That He's Mine
11. A Night Like This
12. The Lipstick on His Collar

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Crhis Garneau

Chris Garneau es un cantante, compositor y músico americano. El sonido de Garneau combina elementos de folk, musica americana, pop, barroco y música de carnaval. Desde el lanzamiento de su álbum de debut, Garneau ha hecho giras por los Estados Unidos, Canadá , Brasil, Europay Asia.
Garneau cita Jeff Buckley, Nina Simone , Nico y Marshall Chan como influencias.  Vive en Brooklyn, Nueva York y acaba de terminar su segundo álbum de larga duración, titulado "Radio El", que fue lanzado 07 de julio 2009.
Lo he descubierto en el anuncio de la lotería nacional, la canción se llama ''Fireflies'' , aqui dejare el enlace para descargar sus 3 discos.




Music for Tourists - 2006

  • "Castle-Time" – 3:58
  • "Relief" – 3:45
  • "Black & Blue" – 5:32
  • "Saturday" – 2:21
  • "So Far" – 4:23
  • "First Place!!!" – 4:14
  • "Hymn" – 1:40
  • "Baby's Romance" – 4:37
  • "Not Nice" – 5:31
  • "Blue Suede Shoes" – 3:09
  • "We Don't Try" – 3:41
  • "Sad News" – 6:01
  • "Halloween" – 4:52
  • "Between the Bars" (Elliott Smith cover) – 3:05

  • "Love Zombies" – 1:40
  • "Blackout" – 4:56
  • "Runt" – 4:14
  • "Christmas Song" – 2:07
  • "Island Song" – 3:12



  • "The Leaving Song"
  • "Dirty Night Clowns"
  • "Raw and Awake"
  • "Hands on the Radio"
  • "No More Pirates"
  • "Fireflies"
  • "Hometown Girls"
  • "Over and Over"
  • "The Cats & Kids"
  • "Les Lucioles en re Mineur"
  • "Things She Said"
  • "Pirates Reprise"
  • "Black Hawk Waltz"













  • lunes, 7 de noviembre de 2011

    Clarice Lispéctor

    Como ella misma se describe: Flor de Lis en el pecho!

    "Escribo sin esperanza de que lo que escribo  cambie algo. No cambia nada ... Porque en el fondo no estamos tratando de cambiar las cosas. Estamos buscando a florecer de una o otra manera ..."
    Clarice Lispéctor.